Atividade 1 - Artistas e movimentos após a Semana de arte moderna
Portinari - o retirante

Criança morta é um quadro com uma carga dramática potencializada pela sua composição: o terreno árido, as lágrimas das meninas, e o próprio aspecto tenebroso dos outros componentes. Um quadro que representa a luta entre a vida e a morte .

Enterro na rede representa a morte de um retirante no meio do seu caminho, morto numa emboscada, segundo a obra " vida emorte Severina ". Observam- se pedras no caminho, e também mulheres lamentando o morto .

Em " A família de retirantes " representa uma família pobre, descalças pelo caminho árido, as crianças desnutridas e claramente doentes, pelos ossos à mostra, ou a barriga proeminente indicando vermes, levando seus poucos pertences por um caminho de morte, com seus ossos e urubus, quando já desponta a noite, fao que podemos perceber pela lua cheia e algumas poucas estrelas .

Vida e morte severina

" O retirante resolve apressar o passo para chegar logo ao recife "

'— Nunca esperei muita coisa, digo a Vossas Senhorias. O que me fez retirar não foi a grande cobiça o que apenas busquei foi defender minha vida de tal velhice que chega antes de se inteirar trinta se na serra vivi vinte, se alcancei lá tal medida, o que pensei, retirando, foi estendê-la um pouco ainda. Mas não senti diferença entre o Agreste e a Caatinga, e entre a Caatinga e aqui a Mata a diferença é a mais mínima. '

Severino explica que saiu da Caatinga antes que ficasse velho, mas que não percebu diferença nenhuma ao ir para o Agreste.

Poemas de Portinari e a relação com seus quadros

Em "Respirar", Portinari faz menção clara ao quadro "Criança morta", onde relata o desespero da mãe e das irmãs pela morte do menino, no meio do caminho, já tendo alucinações por causa do sol forte, da sede, do cansaço. Já em "Deus de violência", Portinari fala sobre o quadro "Família", um poema que apela para a pobreza dos retirantes, suas roupas sujas e rasgadas, seus poucos pertences e suas crianças doentes. Mulheres grávidas, homens velhos, crianças bem novas, vão fugindo das "secas, que vão a morte semeando."

Fim do TBC

O TBC durou 16 anos e transformou o rumo da cena do teatro no Brasil.
A partir da experiência do TBC, consolida-se o advento da encenação moderna no país; a profissionalização dos atores; a relação mutuamente vantajosa entre diversão e cultura; a formação do ator de acordo com a visão do diretor e também o projeto da casa de espetáculos agregando uma oficina de produção teatral (ateliê, guarda-roupa, marcenaria, arquivo).
Os tecidos dos figurinos eram especialmente confeccionados na tecelagem Matarazzo; armas e adereços são forjados em metalúrgicas, contribuindo para o brilho, o sucesso e o realismo, como não havia sido visto até então.
As premissas eram a implantação de um teatro de equipe, em que todos os papéis recebiam o mesmo tratamento, e se valorizavam igualmente a cenografia e a indumentária.
Depois de se tornar referência e ser um grande teatro brasileiro, passou por várias crises e ficou fechado em alguns períodos. Há alguns anos foi reformado e voltou a atuar, até ser fechado novamente.

Bibliografia :
Itaú cultura
Wikipédia

TCB - suas influências e obras

Marcou o início de uma profissionalização mais profunda no teatro de São Paulo, revelou grandes talentos, como Cacilda Becker, Walmor Chagas, Sérgio Cardoso, Bibi Ferreira, Tônia Carrero, Paulo Autran, Fernanda Montenegro, Ziembinski, Flávio Rangel, Antunes Filhos, Jorge Andrade, Guarnieri, Dias Gomes, entre outros. De 1948 a 1964, apresentou 144 peças, espetáculos de música e poesia, em quase 9.000 representações.
O TBC deslocou o centro teatral do Rio de Janeiro para São Paulo, surgiu com 350 lugares e acompanhou a modernização da cidade. Para concorrer com as salas de cinema, os teatros entraram numa tendência de instalações pequenas e baratas de serem construídas e mantidas. Entre as peças mais marcantes do TBC, podemos destacar "A Voz Humana"(1948) ; "O Mentiroso" (1950) ; "Seis Personagens à Procura de um Autor "(1951) ; "Volpone" (1955); "A Semente" (1961) ; " Os Ossos do Barão" (1963);Além do "O Pagador de Promessas" (1958).

O surgimento do TBC

A primeira reforma no TBC foi feita para a estréia em 1948, quando Franco Zampari, um industrial arrojado e amante das artes, decide transformar um prédio da Rua Major Diogo em sala de espetáculos.
A segunda aconteceu pouco depois do décimo aniversário de sua inauguração, quando foram removidas duas enormes colunas que ficavam bem no meio do palco, e eram o maior desafio para a criatividade dos cenógrafos da casa.
Em setembro de 99, foi iniciada a terceira grande reforma. Desta vez, o empresário Marcos Tidemann investe na idéia de reinaugurar o TBC. Mais de 4 milhões de reais são empregados para que os detalhes arquitetônicos da fachada fossem restaurados adequadamente. A entrada foi ampliada e transformada num foyer glamouroso. As salas ganharam o máximo em conforto, requinte e tecnologia, com a instalação dos mais modernos equipamentos cenotécnicos.
O projeto arquitetônico da reforma é de J.C Serroni – um dos mais conceituados cenógrafos do Brasil – que decide modernizar o teatro sem alterar suas características originais.
Na virada do século, a informatização e a globalização dos mercados, imprimem mudanças sociais significativas, com repercussões em vários setores econômicos. Entre eles, o de “Negócio do Entretenimento”. Os números já apontam este segmento como sendo a indústria deste século. O binômio Cultura e Lazer é, a cada dia, mais valorizado.